Satu pertanyaan yang ramai dibicarakan di internet bulan ini adalah: Apakah 2016 adalah tahun terbaik terakhir? Para selebriti dan mereka yang aktif di internet telah mengunggah foto-foto lawas di Instagram dan platform media sosial lainnya, mengingatkan kita seperti apa kehidupan dan mode satu dekade lalu.
Ini jelas merupakan masa yang baik untuk seni. Baru-baru ini kami melihat kembali daftar seniman pendatang baru terbaik kami dari tahun 2016 , dan daftar tersebut tetap berlaku. Para talenta terpilih tersebut sejak itu telah tampil di pameran internasional besar, bergabung dengan jajaran galeri besar, dan memulai ruang pameran mereka sendiri.
Baru-baru ini kami meminta kelompok seniman yang sama ini untuk merenungkan tahun 2016 dan berbagi potret baru serta foto-foto dari tahun tersebut. Tanggapan mereka menunjukkan semua yang telah berubah dan semua yang tetap sama—di dunia seni dan di luarnya.
Tschabalala Sendiri
Lahir tahun 1990, Kota New York. Tinggal dan bekerja di Hudson Valley, New York.
“Pada tahun 2016, saya baru setahun lulus dari sekolah pascasarjana dan bekerja di New York Central Art Supply. Saya bolak-balik dari Connecticut ke kota sambil membangun studio saya di New Haven. Semuanya baru saja dimulai, dan saya menantikan apa yang akan datang. Tahun itu dipenuhi dengan banyak pengalaman pertama, baik, buruk, dan biasa saja. Tetapi jika melihat ke belakang, itu adalah awal dari banyak hal terbaik yang akan datang selama 10 tahun berikutnya dalam hidup saya.”
Cheng Ran
Lahir tahun 1981, Mongolia Dalam, Tiongkok. Tinggal dan bekerja di Hangzhou, Tiongkok.
“Pada tahun 2016, saya hanya memiliki satu kucing; pada tahun 2026, saya memiliki 24. Pada tahun 2016, saya baru saja menyelesaikan syuting film berdurasi sembilan jam; pada tahun 2026, saya telah menyelesaikan karya video berdurasi 24 jam. Pada tahun 2016, Martin masih anak kucing kecil saya. Pada tahun 2026, nama itu menjadi nama ruang yang dikelola seniman yang saya dirikan bersama: Martin Goya Business. Kami telah memproduksi lebih dari 150 pameran dan pertunjukan, berkolaborasi dengan lebih dari 600 seniman muda, dan memenangkan penghargaan ‘Next Cultural Producer’ yang diprakarsai oleh Power Station of Art Shanghai dan Chanel Culture Fund. Kami juga membuka kantin dengan slogan: ‘Seniman membutuhkan kreativitas dan makanan.’ Pada tahun 2016, banyak hal yang belum dimulai; pada tahun 2026, itu masih menjadi pertanyaan. Seperti yang dikatakan Matthew McConaughey dalam pidatonya [ Dazed and Confused ]: ‘Baiklah, Baiklah, Baiklah…’”
Raúl de Nieves
Lahir tahun 1983, Morelia, Michoacan, Meksiko. Tinggal dan bekerja di New York.
“Pada tahun 2016, saya mengadakan pameran pertama saya di Company. Pameran itu kemudian mengantarkan saya pada undangan untuk berpameran di Whitney Biennial , yang mengubah hidup saya.”
Rachel Rossin
Lahir tahun 1987, West Palm Beach, Florida. Tinggal dan bekerja di New York, New York.
“Ketika saya menengok ke belakang tahun 2016, saya memikirkan tentang akumulasi waktu dan panggilan dalam pembuatan karya seni—nilai dari akumulasi tahun-tahun praktik, bukan hanya sekadar ‘karier’. Saya telah melakukan banyak hal selama dekade terakhir: komisi besar di Whitney , Guggenheim , dan KW Institute for Contemporary Art , serta lukisan-lukisan berukuran besar dan kecil. Saya telah membuat instalasi berskala stadion dan mencurahkan diri saya ke setiap proyek yang datang kepada saya. Ini adalah proses seumur hidup.”
Christopher Kulendran Thomas
“Saya ingat tahun 2016 terasa seperti akhir dari sesuatu, setidaknya di apa yang disebut Barat, mungkin masa yang lebih polos. Bagi saya, pergeseran ini diungkapkan dengan sangat jeli oleh DIS dalam kurasi Berlin Biennial ke-9 mereka , yang tidak hanya terasa seperti puncaknya tetapi juga—setidaknya pada saat ditutup di musim gugur—seperti akhir dari lintasan pemikiran dan eksperimen artistik tertentu yang menurut saya telah meninggalkan banyak urusan yang belum selesai: banyak pertanyaan tentang bentuk-bentuk seni baru yang mungkin muncul melalui era percepatan teknologi yang luar biasa. Dan bagi saya itu adalah permulaannya. Saya baru saja meninggalkan sekolah seni dan berpartisipasi dalam biennale itu merupakan terobosan besar bagi saya.”
“Dalam arti tertentu, semua yang saya kerjakan sekarang lahir pada momen itu dan dari upaya menguraikan pergeseran keseimbangan kekuasaan antara Barat yang terpolarisasi dan apa yang disebut Timur. Saat itulah saya mulai bekerja dengan dua kolaborator terdekat saya—Annika Kuhlman dan Jan-Peter Gieseking—dan ketika kami mulai bereksperimen dengan alat pembelajaran mesin (yang sekarang mungkin tampak kuno) yang merupakan cikal bakal alat AI yang kami andalkan sekarang untuk pekerjaan yang kami lakukan bersama.”
Cécile B. Evans
Lahir tahun 1983, Cleveland, Ohio. Tinggal dan bekerja di Saint Denis, Prancis.
“Pada tahun 2016, para kurator mulai mempercayai visi ‘ambisius’ yang saya miliki tentang bagaimana sistem gagal membantu sebagian besar orang. Saya ingat menunjukkan kepada DIS sebuah render untuk Berlin Biennale, dan (sebagai seniman yang belum dikenal) menyarankan salah satu ruang paling menonjol di biennale tersebut untuk instalasi video menantang berdurasi 45 menit yang sekaligus merupakan sebuah karya yang menimbulkan efek banjir. Bersama-sama kami sepakat untuk ‘berani ambil risiko besar atau menyerah’. Dekade berikutnya hanya memperkuat perintah itu, dimulai dengan Hannah Black yang menulis surat terbuka yang menyerukan penghancuran lukisan bernilai uang, hingga rekan-rekan yang bersikeras untuk mengambil ruang dengan karya seni kompleks mereka, dan tentu saja, para pekerja seni yang menuntut kualitas hidup yang lebih baik. Saya bersyukur kepada siapa pun yang masih menjaga mimpi-mimpi BESAR itu tetap hangat dan bertahan melampaui batas-batas struktur penindasan yang dialami umat manusia. Saya berharap beberapa dari mereka dapat melewati 10 tahun ke depan, salam dan solidaritas untuk mereka.”
Yu Honglei
Lahir tahun 1984, Mongolia Dalam, Tiongkok. Tinggal dan bekerja di Beijing.
“Melihat kembali tahun 2016 sekarang, saya sering merasa bahwa itu adalah periode inspirasi yang luar biasa dan energi yang tak terbatas. Perasaan itu bukan hanya tentang ‘dilihat’, tetapi lebih seperti tiba-tiba terdorong ke dalam sistem seni global, dengan cepat diberi nama, diinterpretasikan, dan banyak harapan diproyeksikan kepada saya. Melihat karya-karya dari masa itu sekarang, saya masih dapat melihat dorongan masa muda, tetapi saya juga merasakan ketidaksabaran tertentu—keinginan untuk menanggapi sejarah seni, untuk memasuki dialog internasional, dan untuk membuktikan diri. Kemudian, terutama dimulai dengan pandemi pada tahun 2020, saya secara bertahap mengalihkan fokus kreatif saya ke melukis, yang dengan cara menjauhkan saya dari ritme eksternal yang serba cepat itu dan memungkinkan saya untuk kembali ke keadaan kerja yang lebih internal dan lebih lambat. Tahun itu seperti pintu bagi saya; setelah mengalami fenomena artistik yang ‘sangat cepat’ dan ‘sangat berisik’, saya tidak tersapu, tetapi malah melambat.”
Andrew Norman Wilson
Lahir tahun 1983, Milpitas, California. Tinggal dan bekerja di New York.
“Saya bekerja menggunakan laptop di kamar tidur saya, jadi ketika platform perantara seni online Artsy meminta untuk memotret saya di studio saya untuk daftar ‘Seniman Pendatang Baru Terbaik 2016’, saya berbohong dan mengatakan bahwa saya memiliki kolektor-patron asal Uni Emirat Arab yang mengizinkan saya tinggal dan bekerja di rumah sewa jangka panjang mereka di RMS Queen Mary , kapal penumpang Inggris yang sudah pensiun dan kini menjadi hotel di pelabuhan Long Beach [California]. Saya menyewa sebuah suite untuk hari pemotretan. Fotografer itu sangat penasaran dengan situasi tinggal/bekerja saya, yang tanpa sepengetahuannya, baru saya alami selama dua jam. Saya mengatakan kepadanya bahwa putri patron saya, Abitha, masih tidur di kamar saya, dan seluruh keluarga akan marah jika kami mengganggunya, jadi sebaiknya kami hanya mengambil foto saya di dek.” (Wilson awalnya menerbitkan cerita ini dalam sebuah esai tahun 2024 untuk The Baffler ).