Selama dua dekade terakhir, pasar seni India telah mengalami transformasi mendalam menjadi ekosistem yang canggih yang terdiri dari galeri, rumah lelang, biennale, dan acara seni.
Banyak ruang seni yang telah lama berdiri tetap berada di garis depan transformasi ini, semakin diperkuat oleh kehadiran institusi baru dan pelaku pasar yang penting. Di tengah lingkungan yang berubah dengan cepat ini, beberapa perempuan membentuk kancah seni baik di dalam negeri maupun dengan mempertahankan representasi negara di kancah internasional.
Yang membedakan mereka adalah visi kolektif untuk India yang memberi ruang bagi seninya. Beberapa muncul dari warisan keluarga yang terpandang, sementara yang lain telah membangun institusi dan komunitas, seringkali dari nol. Seiring waktu, kehadiran mereka telah menjadi bagian integral dalam pertumbuhan ekosistem seni India.
Dengan India Art Fair, yang didirikan pada tahun 2008 oleh Neha Kirpal, akan memasuki edisi ke-17 minggu depan, daftar ini membagikan 14 perempuan yang membentuk pasar seni negara tersebut saat ini.
Nita Mukesh Ambani
Pendiri dan ketua, Pusat Kebudayaan Nita Mukesh Ambani
Nita Mukesh Ambani telah memainkan peran transformatif dalam membentuk lanskap budaya India dengan mengintegrasikan seni, warisan, dan akses publik dalam skala yang belum pernah terjadi sebelumnya. Melalui Pusat Kebudayaan Nita Mukesh Ambani (NMACC), yang diluncurkan pada tahun 2023, ia telah menciptakan sebuah institusi penting yang menyatukan seni visual, pertunjukan, dan desain di bawah satu atap. “Ketika saya membayangkan ruang interdisipliner seperti NMACC, niat saya bukan hanya untuk menyoroti sejarah seni India yang dinamis, tetapi juga menawarkan platform global bagi semangat zaman budaya negara ini,” katanya kepada Artsy dalam sebuah wawancara tahun 2024 .
Sejak pembukaannya, institusi ini telah memperkenalkan audiens India pada presentasi internasional utama, termasuk Infinity Room karya Yayoi Kusama , yang dipamerkan di India untuk pertama kalinya. Gedung Seni empat lantainya telah menyelenggarakan serangkaian pameran berskala besar, di antaranya, “ Sangam/Confluence ” yang dikuratori oleh Ranjit Hoskote dan Jeffrey Dietch, yang menyatukan tokoh-tokoh terkemuka dari Timur dan Barat dalam dialog lintas budaya yang penting.
Pusat ini juga memberikan penekanan pada seni pertunjukan dengan menyelenggarakan musikal populer seperti Mamma Mia! di samping opera, teater, dan tari, memperkuat mandat interdisiplinernya.
Dukungan Ambani terhadap seni telah meluas jauh melampaui negara dengan pameran-pameran baru-baru ini seperti “ Tree & Serpent: Early Buddhist Art in India, 200 BCE–400 CE” di Metropolitan Museum of Arts , yang menelusuri asal-usul seni Buddha. Pandangan ini semakin diperkuat oleh putrinya, Isha Ambani, yang baru-baru ini memimpin acara gala British Museum , menempatkan dukungan India terhadap seni dalam konteks institusional internasional.
Jaya Asokan
Direktur pameran, India Art Fair
Jaya Asokan telah menjabat sebagai direktur India Art Fair sejak tahun 2021. Di bawah kepemimpinannya, pameran ini telah memperkuat posisinya sebagai platform utama di kawasan ini untuk seni modern dan kontemporer dari subkontinen India. Pada tahun 2024, ia menambahkan bagian desain yang menyoroti perkembangan pesat dunia seni Asia Selatan.
Asokan dikenal karena komitmennya terhadap program inklusif dan perluasan keterlibatan publik, menjadikan pameran tersebut sebagai tempat penting bagi wacana kritis dan pertukaran budaya. “Saya melihat pameran ini sebagai platform yang hidup, yang berkembang melalui kolaborasi, eksperimen, dan dialog berkelanjutan di berbagai komunitas,” katanya.
Pameran ini akan kembali untuk edisi ke-17 minggu depan, mempertemukan total rekor 135 peserta pameran, termasuk 94 galeri. Pasar India, seperti yang disampaikan Asokan, “sedang berada pada momen konsolidasi dan peningkatan kepercayaan diri.”
“Kita melihat basis kolektor yang lebih terinformasi, transparansi yang lebih besar, dan keselarasan yang lebih kuat antara pertumbuhan pasar primer dan validasi institusional,” katanya. “Ke depan, saya melihat pasar bergerak menuju pertumbuhan yang terukur, bijaksana, dan berkelanjutan: lebih sedikit lonjakan spekulatif, jaringan yang lebih kuat di seluruh wilayah, dan artikulasi yang lebih jelas tentang narasi artistik Asia Selatan dalam konteks global.”
Shireen Gandhy
Direktur, Chemould Prescott Road
Shireen Gandhy tumbuh besar di lingkungan galeri. Galeri Chemould didirikan oleh orang tuanya pada tahun 1963, setahun sebelum ia lahir, “anak kelima” mereka, seperti yang ia katakan, “anak keempat mereka adalah galeri.”
Ketika Gandhy kemudian mengambil alih kepemimpinannya pada tahun 1988, ia mewarisi “sesuatu yang tidak memiliki masa lalu dan masa depan yang berjalan lambat sambil meraba-raba dalam kegelapan.” Pada tahun 2007, ia memimpin relokasi galeri ke sebuah loteng bersejarah di Prescott Road di Mumbai.
Galeri ini adalah salah satu ruang komersial tertua di Mumbai. Galeri ini telah memainkan peran penting dalam meluncurkan karier seniman seperti SH Raza, Tyeb Mehta , dan Bhupen Khakhar , di antara banyak lainnya. Selama lebih dari 35 tahun di dunia seni, Gandhy telah membangun kehidupan yang dibentuk oleh hubungan yang langgeng.
Perannya jarang terbatas pada sekadar sebagai pedagang. Sebaliknya, perannya merupakan negosiasi terus-menerus antara profesionalisme dan “seringkali sebagai penasihat dan penghubung antara seniman dan dunia di luarnya.” Jika ia harus mendefinisikannya, katanya, itu bermuara pada tanggung jawab—”kepada seniman, kepada kolektor yang membeli, dan kepada dunia yang melihat apa yang Anda sajikan.”
Melihat dunia seni saat ini, Gandhy memandang India sebagai “gelembungnya sendiri—yang penuh dengan kepercayaan besar pada hal-hal yang sudah dikenal.” Di balik hiruk pikuk lelang, ia menemukan ketenangan dalam ritme pasar primer yang lebih tenang, yang dibentuk oleh pengendalian diri, kehati-hatian, dan kepercayaan yang telah lama terjalin.
Feroze Gujral
Pendiri dan direktur, Yayasan Gujral
Pada tahun 2008, filantropis, kolektor, pelindung seni, dan pengusaha wanita Feroze Gujral mendirikan Yayasan Gujral bersama suaminya, menciptakan platform penting untuk seni pada saat pasar seni runtuh dan dukungan swasta sangat langka.
Yayasan ini membina bakat di bidang seni, arsitektur, dan desain di seluruh dan di luar subkontinen India. “Orang sering berpikir bahwa dukungan hanya berarti membeli sesuatu—dan ya, membeli juga merupakan bentuk dukungan, dan itu penting—tetapi itu saja bukanlah dukungan,” kata Gujral. “Ini tentang menciptakan struktur dukungan yang konsisten dan membantu dengan cara yang berkelanjutan dan bermakna.”
Baru-baru ini, Gujral mendukung pameran ayah mertuanya, “ Satish Gujral : Satu Abad dalam Bentuk, Api, dan Visi” di Galeri Nasional Seni Modern di New Delhi. Pameran ini menelusuri perjalanan sang seniman hingga ulang tahunnya yang keseratus, termasuk perjalanan perintisnya ke Meksiko pada tahun 1952.
“Kita selalu melihat ke Barat, tetapi seharusnya tidak. Kita memiliki hampir dua miliar penduduk—di sinilah seharusnya kegiatan membeli, menjual, menikmati, dan memahami seni terjadi, pada Jumat malam di rumah,” katanya. “Sama seperti musik Hindustani atau sinema India, kesuksesan harus terjadi di sini terlebih dahulu.”
Aparajita Jain
Direktur dan pemilik bersama, Nature Morte
Aparajita Jain telah memperkenalkan inovasi dan intervensi publik yang sudah lama ditunggu-tunggu kepada masyarakat India. Ia adalah pendiri platform seni berbasis blockchain pertama di India, Terrain.art, dan salah satu pendiri taman patung internasional pertama di India bersama pemerintah Rajasthan. Namun, ia paling dikenal karena perannya di Nature Morte , salah satu galeri komersial terkemuka di negara itu.
“Di Nature Morte, saya melihat peran saya sebagai katalis: mendukung para seniman, menghubungkan mereka dengan audiens dan institusi, serta berkontribusi pada sejarah seni kontemporer yang lebih luas,” kata Jain. “Saya ingin berkontribusi pada perluasan suara seniman India dan menempatkan mereka secara kokoh di peta global.”
Jain membeli saham di galeri tersebut, yang didirikan di New York pada tahun 1982 oleh Peter Nagy, pada tahun 2012. Saat ini, galeri tersebut mendukung praktik eksperimental, konseptual , dan berbasis instalasi oleh seniman Asia Selatan ternama seperti Bharti Kher , Asim Waqif , dan Jitish Kallat .
Jain telah menjadi kekuatan pendorong di balik tren pasar negara itu, menghasilkan momentum di sekitar pertunjukan besar dan mendorong seniman India ke kancah global. Baru-baru ini, Nature Morte bermitra dengan galeri besar internasional Hauser & Wirth untuk membuka pameran tunggal Kher “Mythologies” di Museum Thorvaldsens di Kopenhagen.
Ia juga membawa nama-nama internasional ke India: Galeri tersebut baru-baru ini membuka pameran solo pertama Ai Weiwei di India. “Saya merasakan pergeseran dalam cara dunia memandang India, dan kita lebih siap dari sebelumnya untuk berbagi suara, ide, dan praktik kita secara global,” katanya. “Saat ini, seni adalah tentang membangun warisan budaya yang berkelanjutan, bukan hanya momen saat ini.”
Amrita dan Priya Jhaveri
Pendiri, Jhaveri Kontemporer
Amrita dan Priya Jhaveri telah membuka jalan bagi seni Asia Selatan di panggung global jauh sebelum mereka mendirikan Jhaveri Contemporary pada tahun 2010. Pada pertengahan tahun 1990-an, Amrita membangun kehadiran Christie’s di India, membantu membentuk keterlibatan awal negara tersebut dengan pasar seni internasional.
Melalui kemitraan mereka di galeri, duo ini terus memperluas cakupan sejarah seni Asia Selatan, menyelenggarakan pameran pertama Anish Kapoor di India pada tahun yang sama mereka meluncurkan galeri mereka di Mumbai. Sejak itu, kedua saudari ini memposisikan galeri mereka sebagai platform penting untuk kajian orisinal, yang diwujudkan melalui pameran yang diteliti dengan cermat. Galeri ini telah menampilkan seniman kontemporer seperti Rana Begum , Harminder Judge , dan Ali Kazim , sekaligus mengelola warisan tokoh-tokoh penting seperti Mrinalini Mukherjee dan Anwar Jalal Shemza .
“Yang menarik adalah optimisme dan energi yang luar biasa di dunia seni, yang sangat kontras dengan bagian dunia Barat lainnya,” kata keduanya tentang suasana pasar saat ini. “Rasa ingin tahu yang mendorong khalayak umum menuju seni, seperti yang dibuktikan oleh banyaknya pengunjung Mumbai Gallery Weekend atau pameran seni di India, juga sangat mencolok.”
Sangita Jindal
Presiden, Majalah ART India ; ketua, Yayasan JSW
Sangita Jindal telah menghabiskan lebih dari tiga dekade membentuk lanskap seni dan warisan kontemporer India, melanjutkan warisan dukungan dari ibunya, Urmila Kanoria, pendiri Kanoria Arts Centre. Sebagai ketua JSW Foundation, salah satu organisasi filantropi terkemuka di negara ini, ia mendukung inisiatif di bidang pembangunan sosial, pelestarian warisan, olahraga, dan seni.
Pada tahun 1996, ia mendirikan majalah ART India yang inovatif , dengan tujuan untuk mengartikulasikan wacana kritis seputar seni kontemporer dan modern di Asia Selatan. Untuk menandai ulang tahun ke-30 publikasi tersebut tahun ini, Jindal mengadakan panggilan terbuka untuk 30 seniman berusia 30 tahun atau kurang. Mengenai kelompok yang akan segera diumumkan, ia berkata, “Saya benar-benar gembira dengan daftar ini. Karya-karya tersebut menyentuh, penuh pertimbangan, dan sangat selaras dengan kompleksitas zaman kita. Karya-karya tersebut memberi saya harapan besar untuk masa depan seni. Seni memiliki potensi yang luar biasa.”
Pada Februari 2024, Jindal mendirikan Hampi Art Labs di dekat Situs Warisan Dunia UNESCO Hampi, India, menciptakan ruang bagi seniman pendatang baru dan seniman mapan. Inisiatif ini telah mengadakan pameran karya seniman seperti Dhruvi Acharya dan menyelenggarakan program residensi bagi seniman, termasuk Arpita Akhanda dan Bhasha Chakrabarti .
Hena Kapadia
Pendiri dan direktur, TARQ
Hena Kapadia adalah salah satu pemilik galeri muda paling menarik di kancah seni India. Ia mendirikan TARQ pada tahun 2014, dan galeri di Mumbai ini telah membedakan dirinya dengan mendukung seniman-seniman pendatang baru dan seniman yang berada di pertengahan karier, seperti Rithika Merchant , Sameer Kulavoor , dan Nibha Sikander.
“Pekerjaan yang kami lakukan di TARQ, pertama dan terutama, adalah membangun komunitas,” kata Kapadia. “Seni hanya berkembang dalam wacana yang dinamis dan beragam.”
Galeri ini secara rutin hadir di pameran seni di India dan luar negeri, termasuk Art Basel Hong Kong , di mana senimannya, Saju Kunhan, dinominasikan untuk MGM Art Discoveries Prize . Mengenai kancah seni kontemporer, ia mencatat, “Kawasan ini memiliki jumlah seniman kontemporer yang luar biasa, masing-masing bergulat dengan isu-isu berbeda dengan cara yang unik. Saya senang melihat bagaimana kancah ini berkembang seiring dengan meningkatnya daya kritis para penonton.”
Kiran Nadar
Pendiri dan ketua, Museum Seni Kiran Nadar
Kiran Nadar, salah satu kolektor paling terkemuka di India, adalah pelopor dalam mengubah kedudukan institusional negara tersebut.
Nadar mendirikan Museum Seni Kiran Nadar (KNMA) pada tahun 2010, dan sejak saat itu institusi tersebut telah membuka jalan baru bagi seni modern dan kontemporer di India. Sebagai museum swasta pertama di negara ini yang sejenis, KNMA menawarkan akses gratis ke pameran kelas dunia, membawa seni Asia Selatan kepada publik sekaligus menegaskan kehadirannya di panggung global. “KNMA lahir dari keinginan untuk berbagi koleksi saya dengan publik yang lebih luas dan dari kesadaran bahwa India tidak memiliki ruang institusional yang mempromosikan visibilitas seni,” katanya kepada Artsy.
Pada akhir tahun 80-an, Nadar mulai membeli beberapa karya seni untuk rumahnya, dan memperoleh karya dari empat seniman: Rameshwar Broota , MF Husain , Manjit Bawa , dan Krishen Khanna . Tak lama kemudian, ia mengingat, “Saya memiliki lebih banyak karya daripada yang bisa saya pajang, dan berpikir saya harus melakukan sesuatu yang lebih bermakna dengan koleksi saya.”
Museum ini—yang akan meluncurkan ruang baru seluas 1 juta kaki persegi—telah menggelar pameran penting dari para seniman termasuk Gulammohammed Sheikh , Vivan Sundaram , dan Nasreen Mohamedi . Dukungan Nadar juga meluas jauh melampaui museum di New Delhi: Pada Biennale Venesia 2024 , museum ini menampilkan “The Rooted Nomad: MF Husain” di Magazzini del Sale. Museum ini akan kembali ke Biennale Venesia mendatang akhir tahun ini, mendukung pameran baru karya Nalini Malani .
“Saya merasa sangat gembira dapat membantu mendemokratisasi seni, mengubahnya menjadi pengalaman budaya bersama daripada hak istimewa eksklusif,” katanya. “Yang sangat menggembirakan adalah melihat kolektor muda memasuki dunia seni—bukan hanya sebagai pembeli, tetapi sebagai audiens interaktif yang terlibat secara bermakna dengan seni.”
Priyanka Raja
Pendiri bersama dan direktur, Experimenter
Priyanka Raja telah berada di garis depan dalam membentuk percakapan seni kontemporer India selama lebih dari satu dekade. Sebagai salah satu pendiri galeri Experimenter di Kolkata, ia telah membantu membangun model galeri yang mengutamakan ide, dialog, dan komitmen jangka panjang kepada para seniman. Diluncurkan pada tahun 2009, galeri ini telah berperan penting dalam menyediakan ruang bagi praktik kontemporer dan eksperimental, mewakili seniman seperti Ayesha Sultana , Sohrab Hura , dan Bani Abidi . Galeri ini juga menyelenggarakan program intensif kuratorial tahunan, Experimenter Curators’ Hub.
Raja berperan sebagai penjaga, kolaborator, dan produser budaya, memposisikan galeri tersebut sebagai lembaga yang berinteraksi langsung dengan publik sekaligus sebagai penggerak penting di pasar. “Di Experimenter, kami melihat diri kami sebagai penjaga suara para seniman kami,” kata Raja.
“Tanggung jawab kita adalah menciptakan platform tanpa rasa takut dan tanpa batasan di mana praktik-praktik paling mendesak di zaman kita dapat dilihat dan diperdebatkan.” Dia menggambarkan galeri tersebut sebagai “ruang pembelajaran aktif, bukan ruang pengamatan pasif.”
Sana Rezwan
Pendiri, Public Arts Trust of India
Sana Rezwan mewakili generasi baru pelindung dan kolektor seni India yang membentuk lanskap seni kontemporer negara itu dari bawah ke atas.
Ia mulai mengoleksi karya seni di New York, dengan fokus pada seniman perempuan Asia Selatan yang praktik seninya sangat berkesan baginya secara pribadi, seperti Rana Begum dan Zarina . Setelah kembali ke India pada tahun 2022, ia mendirikan Public Arts Trust of India (PATI), yang didedikasikan untuk memperluas akses terhadap seni dan menanamkan praktik kontemporer dalam konteks lokal yang nyata melalui program residensi seniman, pusat pembelajaran PATI, dan inisiatif pendidikan seni mereka bekerja sama dengan museum dan sekolah pemerintah.
“Tujuan saya adalah untuk memungkinkan khalayak yang lebih luas untuk terlibat dengan seni secara bijaksana, sekaligus mendorong dialog antara praktik kontemporer dan kerajinan lokal,” kata Rezwan. Melalui inisiatif seperti Jaipur Art Week dan Jodhpur Art Week, ia telah membantu membangun ekosistem seni yang bermakna di luar Delhi dan Mumbai.
Rezwan menekankan perlunya platform yang mendukung suara-suara baru. “Kita membutuhkan lebih banyak platform yang memunculkan seniman-seniman baru,” katanya, merujuk pada model panggilan terbuka Jaipur Art Week dan fokus pada presentasi solo.
Roshini Vadehra
Direktur, Galeri Seni Vadehra
Roshini Vadehra telah menjadi kekuatan yang stabil di dunia seni India sejak bergabung dengan galeri milik ayahnya, Arun, pada tahun 2004. Didirikan pada tahun 1987, galeri tersebut telah menggelar pameran-pameran penting bagi para modernis seperti MF Husain , SH Raza , dan Tyeb Mehta . Di bawah bimbingan Roshini, galeri ini telah menjadi platform tempat para maestro sejarah dan suara-suara kontemporer hidup berdampingan. Pada tahun 2005, ia membuka ruang kedua galeri tersebut, memberikan dukungan awal kepada para seniman termasuk Atul Dodiya , Anju Dodiya , dan Shilpa Gupta .
“Bagi saya, bekerja di dunia seni selalu berarti membangun jembatan antara seniman dan penonton, baik di India maupun internasional,” katanya. Vadehra juga ikut mendirikan Foundation for Indian Contemporary Art (FICA) untuk mempromosikan seni kontemporer India melalui pendidikan, program residensi, inisiatif publik, dan pendanaan.
Roshini terus memandu galeri ke depan, menghadirkan tokoh-tokoh seperti Ashfika Rahman dan Zaam Arif . Beberapa pencapaian internasional baru-baru ini termasuk debutnya di Art Basel Miami Beach pada tahun 2025 dan mendukung pameran solo institusional internasional pertama Arpita Singh di Serpentine .
“Ada peningkatan kedewasaan di kalangan kolektor,” katanya mengenai situasi saat ini. “Pasar tampaknya berada pada lintasan yang kuat untuk melanjutkan evolusi pertumbuhan dan dukungan yang solid dan bermakna ini,” tambahnya, menyoroti peningkatan platform berskala besar seperti Kochi Biennale saat ini , India Art Fair, dan kembalinya India ke Venice Biennale yang akan datang.
Minal Vazirani
Salah satu pendiri Saffronart dan Art Mumbai
Minal Vazirani adalah salah satu pendiri Saffronart, platform lelang terbesar di negara ini, dan salah satu pendiri Art Mumbai , pameran seni besar pertama di kota itu, yang diluncurkan pada tahun 2023. “Ketika saya merancang dan mendirikan Saffronart pada tahun 2000, itu sebagai respons terhadap kebutuhan yang saya rasakan sebagai pembeli muda—untuk menciptakan akses yang lebih besar ke karya seni berkualitas tinggi dan transparansi harga,” kata Vazirani, yang mendirikan kedua usaha tersebut bersama suaminya, Dinesh.
Saffronart dengan cepat berkembang secara internasional dan melampaui bidang seni hingga mencakup perhiasan, tekstil, dan barang koleksi lainnya. “Membangun Saffronart mengubah hasrat pribadi menjadi upaya selama beberapa dekade yang kini menjadi platform global yang mencakup Mumbai, Delhi, New York, dan London,” katanya.
Saffronart telah menetapkan berbagai tolok ukur lelang, termasuk penjualan karya Amrita Sher-Gil berjudul The Story Teller (1937) seharga $7,46 juta pada tahun 2023, yang saat itu merupakan karya seniman India termahal. Pada tahun 2025, Lelang Malam Ulang Tahun ke-25 Saffronart menjadi lelang seni Asia Selatan dengan nilai tertinggi di dunia, dengan total INR 355,77 crore ($40,2 juta).
“Hal yang paling membuat saya bersemangat saat ini adalah melihat minat global terhadap seni Asia Selatan semakin meningkat,” kata Vazirani. “Melalui Saffronart dan Art Mumbai, kami menciptakan ruang di mana seniman, kolektor, dan penonton dapat bertemu, mengeksplorasi, dan berinteraksi satu sama lain. Ini tentang membangun ekosistem yang dinamis dan berkelanjutan yang memelihara kreativitas dan mendorong dialog—di sini, di India, sambil terhubung dengan dunia.”