Mungkin tidak ada yang lebih mewujudkan seni konseptual selain Sophie Calle . Sepanjang kariernya yang berlangsung selama beberapa dekade, seniman Prancis ini telah menggabungkan berbagai hal mulai dari fotografi dan film hingga teks dan pertunjukan, mengeksplorasi bagaimana cinta, kepercayaan, kekuasaan, kematian, dan penceritaan saling memengaruhi satu sama lain. Kini, sebuah pameran inovatif yang memetakan seluruh cakupan praktik Calle telah hadir di Museum Seni Langson Orange County UC Irvine .
Baru-baru ini dipamerkan di Walker Art Center di Minneapolis, Sophie Calle: Overshare , seperti yang tersirat dalam judulnya, tidak hanya intim tetapi juga sangat provokatif. Sejak tahun 1970-an, Calle telah mengikis privasinya sendiri demi ekspresi artistik dan keterlibatan publik, merenungkan dinamika interpersonal, visibilitas, dan diri sendiri. Calle biasanya mencapai efek ini dengan memasangkan foto dan teks, mengungkap kejadian dalam kehidupan pribadinya yang, karena daya tariknya atau keanehannya, melibatkan penonton. Begitu kita melihat karyanya, hampir tidak mungkin untuk mengalihkan pandangan.
Suite vénitienne , dari tahun 1980, menggambarkan hal ini dengan sempurna. Untuk proyek tersebut, Calle mengikuti seorang pria yang tidak curiga dari Paris ke Venesia, merekam pergerakannya melalui koleksi gambar dan refleksi tertulis secara diam-diam. The Hotel , dari tahun 1981, serupa dalam hal voyeurisme, di mana Calle bekerja sebagai petugas kebersihan sementara. Selama masa kerja yang singkat itu, ia secara diam-diam memotret barang-barang milik tamu saat membersihkan kamar mereka, menciptakan cerita tentang apa yang diungkapkan benda-benda tersebut tentang kehidupan mereka. Seperti Suite vénitienne , The Hotel menekankan kesenjangan antara persepsi publik dan realitas pribadi. Tetapi pada saat yang sama, karya ini juga mempertanyakan apakah proyeksi dan asumsi Calle sendiri tentang para tamu sama bermakna, sehingga memperumit etika pengawasan dan intrusinya.
“Karya Calle mengeksplorasi kompleksitas hubungan manusia, baik itu anggota keluarga, kekasih, atau teman,” kata Courtenay Finn, kepala kurator Museum Langson. “Sebagai pertanda momen saat ini di mana begitu banyak hubungan ini dipertontonkan dan ditampilkan secara publik daring untuk dilihat semua orang, karya Calle merupakan refleksi yang menyentuh dan tepat waktu tentang apa artinya menjadi manusia saat ini.”
Inti dari pameran ini adalah Autobiografi Calle , sebuah seri berkelanjutan yang ia mulai pada akhir tahun 1980-an. Karya dua taman ini menampilkan foto berbingkai di samping teks deskriptif berbingkai, menawarkan cuplikan singkat yang mengabadikan episode dari kehidupan Calle. Dalam seri ini, serta koleksi Kisah Nyatanya , sang seniman bersikeras untuk berbagi—atau terlalu banyak berbagi—sebagian dari dirinya, menimbulkan pertanyaan tentang pengorbanan yang terlibat dalam menjalani kehidupan kreatif dan seringkali publik. Namun, sebagai penonton, kita bertanya-tanya apakah kita melewatkan sesuatu, mengingat kecenderungan Calle yang tertutup dan terkadang tidak biasa.
“Orang-orang mengira mereka tahu hidupku, padahal sebenarnya mereka tidak tahu apa-apa karena aku banyak bercerita tentang satu momen, satu situasi, tetapi pada saat yang sama, aku tidak mengatakan apa pun tentang hidupku,” kata Calle dalam sebuah wawancara tahun 2024 dengan The Art Newspaper . “Itu terlalu banyak berbagi dan pada saat yang sama, menyembunyikan segalanya!”
Paradoks itulah prinsip utama Calle—dan hal itu diperjelas dalam Overshare . Kita mendengarkan, dan didengarkan; kita mengikuti, dan diikuti; dan kita disambut di dalam, sambil juga mengamati melalui jendela kaca. Kecuali dalam pikiran Calle, tidak ada yang lebih baik dari itu.
“Setiap ide memiliki batasnya sendiri. Apakah itu menarik, cukup puitis? Atau hanya provokatif? Bahkan itu pun tergantung,” lanjut Calle. “Terkadang saya menyukai sedikit provokasi karena pada akhirnya berhasil.”
Pameran Sophie Calle: Overshare dapat dilihat di UC Irvine Langson Orange County Museum of Art hingga 24 Mei 2026.